Pixels, 3D et vidéo. Les nouvelles technologies, bien loin de déhumaniser l’art, offrent aux artistes de nouveaux univers à explorer. Depuis Nouméa, Valérie Morignat, spécialiste en Cyberculture et Maître de conférences en Cinéma, nous apporte son éclairage. Entretien.
Peut-on parler de fracture entre les arts vivants et les nouvelles technologies?
Je récuse cette idée de fracture pour lui préférer celle de continuité. Le désir d’immersion dans un autre monde, le fantasme de l’animation des objets sont récurrents dans l’imaginaire humain. Le fantasme de l’Intelligence Artificielle est profondément lié à la petite enfance qui projette le mystère du vivant dans le corps de ses poupées. Il n’y a pas un art moins vivant que d’autres : qu’une œuvre soit composée de codes ou d’argile, c’est la même frénésie créative.
Qu’est-ce que les nouvelles technologies apportent aux artistes?
Les artistes ont toujours créé à l’aide d’un dispositif technique. Sur écran ou sur papier, l’implication est la même. Elle consiste à partager fantasmes, visions et objets imaginaires. Ce que le langage numérique et sa puissance de calcul apportent c’est une démultiplication des scénographies. On entre dans une ère qui éclate les formats classiques et redéfinit les codes artistiques.
Ce mélange des genres et des supports induit-il une transformation de la relation du spectateur à l’œuvre?
Oui. Elle permet au spectateur de réaliser un double fantasme : s’immerger dans une histoire et en devenir l’un des personnages. Certains y verront l’occasion d’exprimer un désir inavoué de toute-puissance, d’autres celui d’une échappée belle à la Lewis Caroll. Dans les deux cas, il est évident que la relation cognitive, psychologique, affective, aux œuvres est profondément transformée.
Propos recueillis par Elodie Cabrera
Le Kal3idoscope 